•

Gruppe Taiga hadde fått invitasjon til å stille ut på Natthagen kunst- og kultursenterer på et gammelt småbruk i Julussdalen i Elverum med tema: «Gruppe Taiga går minimal».

Det ble litt av en utfordring, etter å ha arbeidet i kollossalformat med "Convention". Mitt bidrag ble tegninger med nål og tråd i miniformat, ca 12x12cm, montert på bakgrunnsstoff og satt i ramme uten glass 23x23cm.

Galleriet er det forhenværende fjøset og en del av låven.

Utstillingen åpnet 3. juni og sto gjennom sommeren. Den trakk mye folk og ble godt mottatt. På Natthagen kan de besøkende nyte kunst, gårdsmuseum, skogfinnekultur, og kaffe og vafler på Sommerkafeen. De to driverne, Trond Einar Indsetviken, som er en gudbenådet formidler og galleristen Robert Koury som også driver kafeen, har fått til et flott sted inne i Østerdalsskogen.

Se mer på om Natthagen på natthagen.no
På bloggen kunstnergruppataiga.blogspot.com er det mer om utstillingen.

I de periodene jeg bor i Spania, har jeg alltid arbeid med meg. Som med "Convention" arbeidet jeg med broderiene på min spanske veranda.

            "Koppløp"

"Sang til månen"

"Vi sitter nå her"

"Værfast"

 

 

•

2022 var det spennende året, da jeg deltok i åpningsutstillingen til det nye Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design med tekstilfrisen «Convention», kvinnehistorie gjengitt i monumentalt broderi. Verket fikk god presse og jeg fikk veldig mange gode tilbakemeldinger, fra kjente og ukjente. Når jeg selv var innom utstillingen, ble det alltid flotte samtaler med besøkende.
Se egen fane med beskrivelse av prosjektet og arbeidet med det.

"Convention" på Nasjonalmuseet

 

•

Året 2022
startet med utstilling i Elverum kunstforening i februar med prosjektet «På tidens reise» med Gruppe Taiga, der jeg arbeider sammen med keramiker og skulptør Ingema Hoff og smykkekunstner Ingun Kleppan.
Se bloggen vår, kunstnergruppataiga.blogtspot.com

"På tidens reise" er et installasjonsprosjekt, der vi hyller et utvalg historiske kvinner ved å gi dem en stol, en høyseteplass. Stolen er et rammeverk i stål og pleksiglass, der rygg og sete fungerer som montere for elementer som identifiserer kvinnene. Og de har fått hver sin krone på toppen av stolryggen. Her treffes vi og kvinnene på tidens reise.

Prosjektet har vært vist flere steder, og er under løpende utvikling. I tillegg pleier vi å vise individuelle arbeider som assosierer til temaet.

I Elverum hadde vi foredrag på søndagene i utstillingsperioden. De samlet godt med folk. Vi hadde også samlinger for grupper fra den videregående skolen.

Denne gangen viste jeg i tillegg akvareller fra mine serier "Kvinneblikk - kunstnerblikk" og "Budoar".

I serien "Kvinneblikk - kunstnerblikk" tar jeg utgangspunkt i selvportrettet som tradisjon og gransker de kvinnelige malernes blikk på betrakteren. Jeg bruker akvarellteknikken, som ofte har vært regnet som en passelig syssel for damer, som kontrast til de profesjonelle kunstnernes selvportretter.

I serien "Budoar" tar jeg for meg småting som hører med til den nære kvinnelige sfæren.  Jeg forstørrer motivene som motsetning til en privatisert kvinneverden og et syn på akvarellen som ubetydelig.

"Tre tårn" sammen med skulptur Ingema Hoff

"En skvett lavendel"

"Lagerfeld"

"Gruppebilde"

•
For tiden har jeg presentasjon i Kunsthjørnet i Kunstbanken Hedmark Kunstsenter i Hamar. Jeg viser arbeider i akryl på lerret fra min motivsyklus "Taiga-notater", der jeg fordyper meg i det store skoglandskapet som omgir meg.
/kunstbanken.no/vare-utstillinger/kunstnerpresentasjon-ragnhild-arneberg/