•

Den 1.juni åpnet den første internasjonale Match Box Art Biennale i kunstgalleriet på kulturgården Natthagen i Julussdalen, Elverum.
Jeg deltar med et broderi på 205 cm, som akkurat går ned i en fyrstikkeske.
Tittel:
HOMMAGE TO A WORDLESS HERITAGE OF BEAUTY - HOMMAGE TO INDUSTRIOUS HANDS - TO CREATIVE MINDS – HOMMAGE TO ALL SILENT WORK - DONE FOR LOVE - FOR JOY - FOR DUTY – HOMMAGE TO THE BEAUTY SURROUNDING US - AS A TRIVIAL PART OF OUR DAILY LIVES – UNESTIMATED – DIMINISHED - TO FIT INTO A MATCHBOX


Det lille galleriet egner seg godt for de små formatene


Mitt arbeid


Arbeidet klart for presentasjon


Detalj

•

Den 19.oktober åpnet Gruppe Taiga utstilling på Stasjonsgalleriet i Moelv. Galleriet er i annen etasje i det gamle godshuset på jernbanestasjonen, en tømmerbygning fra 1800-tallet. Her har Eivor Bjørnstad drevet kunstgalleri i en årrekke.

Vi satte «Omgivelser» som motto for utstillingen. Jeg valgte å vise arbeider fra min syklus «Vår ytterste hud», med huset som gjennomgangstema. Hus søker hus, og dette passet godt inn i det særpregede stasjonshuset.

"Samhold", akryl på lerret 100x60cm

    "Duo", akvarell 17x20cm

    "Kvintett", akvarell 16x20cm

De rustikke tømmerveggene var fin bakgrunn for arbeidene våre.

Se flere glimt fra utstillingen på bloggen kunstnergruppataiga.blogspot.com

2023 BLE AVSLUTTET MED JULEUTSTILLINGEN PPÅ OPLANDIA SENTER FOR SAMTDSKUNST PÅ LILEHAMMER

Her deltok jeg med 3 bilder fra serien «Elg i solnedgang» - også de med huset som et element.

"Elg i solnedgang - Skogens skygge", akryl på lerret 30x40cm

•

Gruppe Taiga hadde fått invitasjon til å stille ut på Natthagen kunst- og kultursenterer på et gammelt småbruk i Julussdalen i Elverum med tema: «Gruppe Taiga går minimal».

Det ble litt av en utfordring, etter å ha arbeidet i kollossalformat med "Convention". Mitt bidrag ble tegninger med nål og tråd i miniformat, ca 12x12cm, montert på bakgrunnsstoff og satt i ramme uten glass 23x23cm.

Galleriet er det forhenværende fjøset og en del av låven.

Utstillingen åpnet 3. juni og sto gjennom sommeren. Den trakk mye folk og ble godt mottatt. På Natthagen kan de besøkende nyte kunst, gårdsmuseum, skogfinnekultur, og kaffe og vafler på Sommerkafeen. De to driverne, Trond Einar Indsetviken, som er en gudbenådet formidler og galleristen Robert Koury som også driver kafeen, har fått til et flott sted inne i Østerdalsskogen.

Se mer på om Natthagen på natthagen.no
På bloggen kunstnergruppataiga.blogspot.com er det mer om utstillingen.

I de periodene jeg bor i Spania, har jeg alltid arbeid med meg. Som med "Convention" arbeidet jeg med broderiene på min spanske veranda.

            "Koppløp"

"Sang til månen"

"Vi sitter nå her"

"Værfast"

 

 

•

2022 var det spennende året, da jeg deltok i åpningsutstillingen til det nye Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design med tekstilfrisen «Convention», kvinnehistorie gjengitt i monumentalt broderi. Verket fikk god presse og jeg fikk veldig mange gode tilbakemeldinger, fra kjente og ukjente. Når jeg selv var innom utstillingen, ble det alltid flotte samtaler med besøkende.
Se egen fane med beskrivelse av prosjektet og arbeidet med det.

"Convention" på Nasjonalmuseet

 

•

Året 2022
startet med utstilling i Elverum kunstforening i februar med prosjektet «På tidens reise» med Gruppe Taiga, der jeg arbeider sammen med keramiker og skulptør Ingema Hoff og smykkekunstner Ingun Kleppan.
Se bloggen vår, kunstnergruppataiga.blogtspot.com

"På tidens reise" er et installasjonsprosjekt, der vi hyller et utvalg historiske kvinner ved å gi dem en stol, en høyseteplass. Stolen er et rammeverk i stål og pleksiglass, der rygg og sete fungerer som montere for elementer som identifiserer kvinnene. Og de har fått hver sin krone på toppen av stolryggen. Her treffes vi og kvinnene på tidens reise.

Prosjektet har vært vist flere steder, og er under løpende utvikling. I tillegg pleier vi å vise individuelle arbeider som assosierer til temaet.

I Elverum hadde vi foredrag på søndagene i utstillingsperioden. De samlet godt med folk. Vi hadde også samlinger for grupper fra den videregående skolen.

Denne gangen viste jeg i tillegg akvareller fra mine serier "Kvinneblikk - kunstnerblikk" og "Budoar".

I serien "Kvinneblikk - kunstnerblikk" tar jeg utgangspunkt i selvportrettet som tradisjon og gransker de kvinnelige malernes blikk på betrakteren. Jeg bruker akvarellteknikken, som ofte har vært regnet som en passelig syssel for damer, som kontrast til de profesjonelle kunstnernes selvportretter.

I serien "Budoar" tar jeg for meg småting som hører med til den nære kvinnelige sfæren.  Jeg forstørrer motivene som motsetning til en privatisert kvinneverden og et syn på akvarellen som ubetydelig.

"Tre tårn" sammen med skulptur Ingema Hoff

"En skvett lavendel"

"Lagerfeld"

"Gruppebilde"